Gwiazdy zaśpiewają na Wawelu
Gwiazdy zaśpiewają na Wawelu
Spektakle na Dziedzińcu Arkadowym Zamku Królewskiego na Wawelu, które obywają się w ramach 27. Letniego Festiwalu Opery Krakowskiej, to jedne z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń operowych w Polsce. Jak co roku razem z wspaniałymi artystami Opery Krakowskiej wystąpi gościnnie szereg gwiazd sceny operowej zarówno z Polski jak i z zagranicy. A wszystko to dla naszej wspaniałej publiczności! Z dumą przedstawiamy zaproszonych solistów.
Olga Busuioc
Olga Busuioc fot. D. Cojocaru
Urodzona w 1986 roku w Mołdawii w rodzinie muzyków, Olga Busuioc dorastała w otoczeniu muzyki. Jej pierwszą nauczycielką śpiewu była matka, mezzosopranistka Tatiana Busuioc, natomiast ojciec, tenor Nicolae Busuioc, przekazywał jej tajniki sztuki scenicznej, czerpiąc z bogatego doświadczenia zdobytego podczas międzynarodowej kariery u boku legendarnej Marii Bieșu.
Olga ukończyła Akademię Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych w Kiszyniowie, a następnie doskonaliła swoje umiejętności we Włoszech pod kierunkiem legendarnej Mirelli Freni.
Jest laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych, w tym Operalii (Plácido Domingo), Konkursu Francisco Viñas w Barcelonie, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Polsce oraz Konkursu Belvedere w Wiedniu. Jej talent szybko zwrócił uwagę najważniejszych postaci świata opery. (Lata zdobycia nagród można uzupełnić po ich potwierdzeniu).
W trakcie swojej kariery występowała na najbardziej prestiżowych scenach świata, takich jak Filharmonia Paryska (Philharmonie de Paris), Teatro Real w Madrycie, Holenderska Opera Narodowa, Teatro di San Carlo w Neapolu, Glyndebourne Festival Opera, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Węgierska Opera Państwowa, Müpa Palace of Arts w Budapeszcie, Staatsoper Stuttgart, Staatsoper Hannover, Opernfestspiele Heidenheim i wielu innych.
Jej repertuar obejmuje najważniejsze partie sopranowe – od ról tytułowych w operach „Tosca”, „Madama Butterfly” i „Rusałka” oraz partii Elżbiety w „Don Carlosie”, po takie kreacje jak Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie”, Jolanta w „Jolancie”, Mimi w „Cyganerii”, Micaëla w „Carmen”, Margherita/Elena w „Mefistofele”, Liù w „Turandot”, Anna w „Le Villi”, Hrabina Almaviva w „Weselu Figara”, Desdemona w „Otellu” oraz Antonia/Giulietta w „Opowieściach Hoffmanna”.
Sprawdź na żywo!
Tytułowa rola w „Tosce” na Wawelu, 21 czerwca, godz. 20:00
Aleksandra Kurzak
Aleksandra Kurzak, fot. z archiwum artystki
Aleksandra Kurzak rozpoczęła naukę gry na skrzypcach i fortepianie w wieku siedmiu lat. Ukończyła studia wokalne we Wrocławiu i Hamburgu, a operowy debiut odbyła jeszcze podczas studiów jako Zuzanna w Weselu Figara w Operze Wrocławskiej u boku swojej matki i nauczycielki, Jolanty Żmurko. Jest laureatką konkursów wokalnych w Warszawie, Helsinkach, Barcelonie i Kantonie, a w 2009 roku uzyskała stopień doktora sztuki.
W latach 2001–2007 była związana z Operą Państwową w Hamburgu, gdzie wykonywała liczne role koloraturowe i liryczne. Międzynarodową sławę przyniosły jej debiuty w 2004 roku w Metropolitan Opera jako Olimpia w Opowieściach Hoffmanna oraz w 2005 roku w Royal Opera House jako Aspasia w Mitridate, re di Ponto.
Artystka występowała na najważniejszych scenach operowych świata, m.in. w Teatro alla Scala, Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Operze Paryskiej, Teatro Real w Madrycie i wielu innych teatrach Europy oraz Ameryki Północnej. Współpracowała z najwybitniejszymi dyrygentami operowymi swojej epoki. Jako pierwsza Polka w historii podpisała ekskluzywny kontrakt fonograficzny z firmą DECCA.
Sprawdź na żywo!
Tytułowa rola w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
W latach 2001–2007 była związana z Operą Państwową w Hamburgu, gdzie wykonywała liczne role koloraturowe i liryczne. Międzynarodową sławę przyniosły jej debiuty w 2004 roku w Metropolitan Opera jako Olimpia w Opowieściach Hoffmanna oraz w 2005 roku w Royal Opera House jako Aspasia w Mitridate, re di Ponto.
Artystka występowała na najważniejszych scenach operowych świata, m.in. w Teatro alla Scala, Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Operze Paryskiej, Teatro Real w Madrycie i wielu innych teatrach Europy oraz Ameryki Północnej. Współpracowała z najwybitniejszymi dyrygentami operowymi swojej epoki. Jako pierwsza Polka w historii podpisała ekskluzywny kontrakt fonograficzny z firmą DECCA.
Sprawdź na żywo!
Tytułowa rola w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Monika Ledzion
Monika Ledzion, fot. Kinga Karpati
Monika Ledzion-Porczyńska ukończyła studia wokalne w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Haliny Słonickiej. Debiutowała jeszcze jako studentka w Teatrze Muzycznym Roma, a po ukończeniu studiów została solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie wykonywała m.in. partie Mozartowskie: Dorabelli (Così fan tutte), Sesta (Łaskawość Tytusa) oraz III Damy (Czarodziejski flet).
Współpracowała z najważniejszymi scenami operowymi w Polsce, w tym z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Operą Krakowską, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Bałtycką, Operą Wrocławską oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu. W jej repertuarze znajdują się m.in. Carmen, Księżniczka Eboli (Don Carlos), Amneris (Aida), Azę (Manru), Polina (Dama pikowa), Siebel (Faust) oraz Jadwiga (Straszny dwór).
Od 2017 roku jest solistką Polskiej Opery Królewskiej. Występuje również w repertuarze oratoryjno-kantatowym, współpracując z czołowymi polskimi filharmoniami. Wykonuje dzieła m.in. Mozarta, Rossiniego, Pergolesiego, Beethovena, Verdiego i Pendereckiego. Brała udział w licznych nagraniach płytowych, w tym realizowanych z Fabio Biondim i orkiestrą Europa Galante.
Artystka współpracowała z wybitnymi dyrygentami i reżyserami, zdobywając uznanie jako jedna z czołowych polskich mezzosopranistek swojego pokolenia.
Sprawdź na żywo!
Amneris w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Współpracowała z najważniejszymi scenami operowymi w Polsce, w tym z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Operą Krakowską, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Bałtycką, Operą Wrocławską oraz Teatrem Wielkim w Poznaniu. W jej repertuarze znajdują się m.in. Carmen, Księżniczka Eboli (Don Carlos), Amneris (Aida), Azę (Manru), Polina (Dama pikowa), Siebel (Faust) oraz Jadwiga (Straszny dwór).
Od 2017 roku jest solistką Polskiej Opery Królewskiej. Występuje również w repertuarze oratoryjno-kantatowym, współpracując z czołowymi polskimi filharmoniami. Wykonuje dzieła m.in. Mozarta, Rossiniego, Pergolesiego, Beethovena, Verdiego i Pendereckiego. Brała udział w licznych nagraniach płytowych, w tym realizowanych z Fabio Biondim i orkiestrą Europa Galante.
Artystka współpracowała z wybitnymi dyrygentami i reżyserami, zdobywając uznanie jako jedna z czołowych polskich mezzosopranistek swojego pokolenia.
Sprawdź na żywo!
Amneris w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Olga Maroszek
Olga Maroszek, fot. Patrycja Krzeszowska
Olga Maroszek jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Krystyny Rorbach. W 2009 roku zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi rolą tytułową w operze Giulio Cesare. Od 2014 roku jest solistką tego teatru, gdzie występowała w licznych produkcjach operowych, m.in. Anna Bolena, Carmen, La Traviata, Madama Butterfly, Czarodziejski flet, Straszny dwór, Trubadur, Latający Holender, Baron cygański, Noc w Wenecji, Eugeniusz Oniegin, Zemsta nietoperza, Rigoletto, Cyrulik sewilski, Samson i Dalila, Così fan tutte, Wesele Figara, Aida, Dziewczyna z Dzikiego Zachodu, Faust, Raj utracony oraz Jaś i Małgosia.
W Polskim Ośrodku Społeczno-Kulturalnym w Londynie kreowała role Cześnikowej w Strasznym dworze, Broni w Hrabinie oraz rolę tytułową w Jawnucie. Współpracuje również z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Operą Krakowską.
W swoim dorobku posiada liczne nagrania płytowe, m.in. Dzika róża i inne cykle do słów poetów polskich, Saudades, Kontrapiękno (pieśni Cezarego Kurowskiego), Polish Songs (Acte Préalable), Requiem Alfreda Schnittkego (DUX) oraz Tęsknota duszy (Acte Préalable).
Artystka współpracuje z Kwartetem Łódź Apertus, zespołem Alla Vienna, zespołem Polyphonics oraz jest członkinią zespołu Kameralni działającego przy Teatrze Wielkim w Łodzi. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych oraz stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Marszałka Województwa Łódzkiego.
Prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą, wykonując repertuar operowy, oratoryjny oraz muzykę rozrywkową.
Sprawdź na żywo!
Izabela w „Bonie Sforzy” na Wawelu, 19 czerwca, godz. 20:00
W Polskim Ośrodku Społeczno-Kulturalnym w Londynie kreowała role Cześnikowej w Strasznym dworze, Broni w Hrabinie oraz rolę tytułową w Jawnucie. Współpracuje również z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Operą Krakowską.
W swoim dorobku posiada liczne nagrania płytowe, m.in. Dzika róża i inne cykle do słów poetów polskich, Saudades, Kontrapiękno (pieśni Cezarego Kurowskiego), Polish Songs (Acte Préalable), Requiem Alfreda Schnittkego (DUX) oraz Tęsknota duszy (Acte Préalable).
Artystka współpracuje z Kwartetem Łódź Apertus, zespołem Alla Vienna, zespołem Polyphonics oraz jest członkinią zespołu Kameralni działającego przy Teatrze Wielkim w Łodzi. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych oraz stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Marszałka Województwa Łódzkiego.
Prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą, wykonując repertuar operowy, oratoryjny oraz muzykę rozrywkową.
Sprawdź na żywo!
Izabela w „Bonie Sforzy” na Wawelu, 19 czerwca, godz. 20:00
Edyta Piasecka
Edyta Piasecka, fot. Kinga Karpati
Edyta Piasecka jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie. Zadebiutowała jeszcze podczas studiów w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta, a następnie związała się z najważniejszymi scenami operowymi w Polsce, w tym z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie.
W swoim bogatym repertuarze posiada role pierwszoplanowe w operach Mozarta, Rossiniego, Donizettiego, Verdiego, Pucciniego i Moniuszki, m.in. Violettę (La Traviata), Gildę (Rigoletto), Łucję (Łucja z Lammermooru), Fiordiligi (Così fan tutte), Rozynę (Cyrulik sewilski), Hannę (Straszny dwór) oraz tytułową rolę w operze Goplana Władysława Żeleńskiego.
Artystka występowała na najważniejszych scenach operowych i estradach koncertowych w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Niemczech, Holandii, Belgii, Danii, Włoszech, Kuwejcie i Stanach Zjednoczonych. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym Nagrody im. Adama Hiolskiego, nominacji do Paszportów „Polityki” oraz wyróżnienia „Gwiazda Wokalistyki” Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy.
Obok działalności operowej prowadzi intensywną działalność koncertową, wykonując repertuar oratoryjno-kantatowy i pieśniarski. Jej kreacje cenione są za doskonałą technikę wokalną, muzykalność oraz wyjątkową siłę wyrazu scenicznego.
Sprawdź na żywo!
Bona – Królowa w „Bonie Sforzy” na Wawelu, 19 czerwca, godz. 20:00
W swoim bogatym repertuarze posiada role pierwszoplanowe w operach Mozarta, Rossiniego, Donizettiego, Verdiego, Pucciniego i Moniuszki, m.in. Violettę (La Traviata), Gildę (Rigoletto), Łucję (Łucja z Lammermooru), Fiordiligi (Così fan tutte), Rozynę (Cyrulik sewilski), Hannę (Straszny dwór) oraz tytułową rolę w operze Goplana Władysława Żeleńskiego.
Artystka występowała na najważniejszych scenach operowych i estradach koncertowych w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Niemczech, Holandii, Belgii, Danii, Włoszech, Kuwejcie i Stanach Zjednoczonych. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym Nagrody im. Adama Hiolskiego, nominacji do Paszportów „Polityki” oraz wyróżnienia „Gwiazda Wokalistyki” Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy.
Obok działalności operowej prowadzi intensywną działalność koncertową, wykonując repertuar oratoryjno-kantatowy i pieśniarski. Jej kreacje cenione są za doskonałą technikę wokalną, muzykalność oraz wyjątkową siłę wyrazu scenicznego.
Sprawdź na żywo!
Bona – Królowa w „Bonie Sforzy” na Wawelu, 19 czerwca, godz. 20:00
Rafał Siwek
Rafał Siwek, fot. Kinga Karpati & Daniel Zarewicz
Rafał Siwek należy do grona najwybitniejszych polskich śpiewaków basowych o międzynarodowej renomie. Występuje na najważniejszych scenach operowych świata, m.in. w Teatro alla Scala w Mediolanie, Royal Opera House w Londynie, Semperoper w Dreźnie, Bayerische Staatsoper w Monachium, Teatro Real w Madrycie, Operze Paryskiej, Arena di Verona oraz Teatro Colón w Buenos Aires.
Jego repertuar obejmuje najważniejsze partie basowe oper Verdiego, Wagnera, Mozarta i kompozytorów rosyjskich, w tym role Filipa II (Don Carlo), Zaccarii (Nabucco), Ramfisa (Aida), Borysa Godunowa, Sarastra (Czarodziejski flet) oraz Mefistofelesa.
Artysta współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Lorin Maazel i Zubin Mehta, wykonując dzieła symfoniczne i oratoryjne na prestiżowych estradach Europy. Jego dorobek obejmuje również liczne nagrania operowe i koncertowe dla renomowanych wytwórni fonograficznych.
Dzięki wyjątkowej sile głosu, szlachetnej barwie i wybitnym kreacjom scenicznym Rafał Siwek od lat należy do czołówki europejskich basów operowych.
Sprawdź na żywo!
Ramfis w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Jego repertuar obejmuje najważniejsze partie basowe oper Verdiego, Wagnera, Mozarta i kompozytorów rosyjskich, w tym role Filipa II (Don Carlo), Zaccarii (Nabucco), Ramfisa (Aida), Borysa Godunowa, Sarastra (Czarodziejski flet) oraz Mefistofelesa.
Artysta współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak Lorin Maazel i Zubin Mehta, wykonując dzieła symfoniczne i oratoryjne na prestiżowych estradach Europy. Jego dorobek obejmuje również liczne nagrania operowe i koncertowe dla renomowanych wytwórni fonograficznych.
Dzięki wyjątkowej sile głosu, szlachetnej barwie i wybitnym kreacjom scenicznym Rafał Siwek od lat należy do czołówki europejskich basów operowych.
Sprawdź na żywo!
Ramfis w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Leszek Skrla
Leszek Skrla, fot. Heller
Należy do grona uznanych i cenionych śpiewaków dysponujących głosem barytonowym. Jest absolwentem Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku. Debiutował na scenie Opery Bałtyckiej rolą Figara w dziele G. Rossiniego Cyrulik sewilski. W swoim dorobku artystycznym posiada ponad 50 ról, głównie tych pierwszoplanowych. Współpracuje ze wszystkimi teatrami operowymi w Polsce. W uznaniu dorobku artystycznego i osiągnięć na scenach operowych w roku 2013 otrzymał z rąk Prezydenta Bronisława Komorowskiego tytuł profesora sztuk muzycznych. Artysta wykonuje również repertuar oratoryjno-kantatowy oraz pieśni, a także repertuar operetkowy i musicalowy. Ponadto zajmuje się pedagogiką wokalną, kształci studentów śpiewu solowego na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku. W październiku 2023 r. na scenie Opery Bałtyckiej w Gdańsku artysta obchodził jubileusz 35-lecia pracy artystycznej. Jego kulminacją był udział w premierowym spektaklu Król Roger K. Szymanowskiego gdzie wystąpił w tytułowej roli. Ostatnią premierą w której wziął udział było dzieło G. Verdiego Rigoletto, gdzie ponownie wcielił się w postać tytułowego bohatera muzycznego dramatu.
Sprawdź na żywo!
Tytułowa rola w „Nabucco” na Wawelu, 23 czerwca, godz. 20:00
Sprawdź na żywo!
Tytułowa rola w „Nabucco” na Wawelu, 23 czerwca, godz. 20:00
Karina Skrzeszewska
Karina Skrzeszewska, fot. Józef Skrzek
Karina Skrzeszewska jest cenioną polską sopranistką, absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Międzynarodowe uznanie zdobyła po debiucie w partii Łucji w Łucji z Lammermoor Donizettiego, za którą otrzymała prestiżową nagrodę Złotej Maski dla najlepszej kreacji wokalno-aktorskiej 2008 roku.
Artystka występowała na wielu scenach operowych w Polsce i za granicą, kreując m.in. tytułowe role w operach Maria Stuarda, Anna Bolena, Norma i Tosca, a także partie w dziełach Verdiego, Mozarta i Donizettiego. Szczególne uznanie przyniosły jej interpretacje bohaterek bel canta, cenione za wirtuozerię wokalną i wyrazistość dramatyczną.
Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Stanach Zjednoczonych, współpracując z wybitnymi dyrygentami i reżyserami. Jej głos, łączący siłę wyrazu z doskonałą techniką, zapewnił jej miejsce w gronie czołowych polskich śpiewaczek operowych.
Sprawdź na żywo!
Abigaille w „Nabucco” na Wawelu, 23 czerwca, godz. 20:00
Artystka występowała na wielu scenach operowych w Polsce i za granicą, kreując m.in. tytułowe role w operach Maria Stuarda, Anna Bolena, Norma i Tosca, a także partie w dziełach Verdiego, Mozarta i Donizettiego. Szczególne uznanie przyniosły jej interpretacje bohaterek bel canta, cenione za wirtuozerię wokalną i wyrazistość dramatyczną.
Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Stanach Zjednoczonych, współpracując z wybitnymi dyrygentami i reżyserami. Jej głos, łączący siłę wyrazu z doskonałą techniką, zapewnił jej miejsce w gronie czołowych polskich śpiewaczek operowych.
Sprawdź na żywo!
Abigaille w „Nabucco” na Wawelu, 23 czerwca, godz. 20:00
Giorgi Sturua
Giorgi Sturua, fot. Alexandra H'Art
Giorgi Sturua jest gruzińskim tenorem, absolwentem Programu Młodych Artystów Teatru Bolszoj w Moskwie pod kierunkiem Dmitrija Wdowina. Edukację muzyczną rozpoczął w Kutaisi, gdzie jako solista Opery Państwowej im. Balanchivadze występował m.in. w operze Abesalom i Eteri.
Artysta występował na scenach Teatru Bolszoj, Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej oraz Maggio Musicale Fiorentino. W jego repertuarze znajdują się m.in. role Don Joségo (Carmen), Cavaradossiego (Tosca), Pinkertona (Madama Butterfly), Alfreda (La Traviata) i Riccarda (Bal maskowy).
Ceniony za pełen ekspresji, bohaterski głos, prowadzi aktywną działalność operową i koncertową, występując na prestiżowych scenach Europy.
Sprawdź na żywo!
Radames w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Artysta występował na scenach Teatru Bolszoj, Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej oraz Maggio Musicale Fiorentino. W jego repertuarze znajdują się m.in. role Don Joségo (Carmen), Cavaradossiego (Tosca), Pinkertona (Madama Butterfly), Alfreda (La Traviata) i Riccarda (Bal maskowy).
Ceniony za pełen ekspresji, bohaterski głos, prowadzi aktywną działalność operową i koncertową, występując na prestiżowych scenach Europy.
Sprawdź na żywo!
Radames w „Aidzie” na Wawelu, 25 czerwca, godz. 20:00
Krzysztof Szumański
Krzysztof Szumański, fot. Luka Sarac
Krzysztof Szumański jest cenionym polskim barytonem, absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz National Opera Studio w Londynie. Był uczestnikiem prestiżowego programu Jette Parker Young Artists Programme przy Royal Opera House Covent Garden w Londynie.
Występował na scenach Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, współpracując z wybitnymi dyrygentami, m.in. sir Antonio Pappano, Semyonem Bychkovem i sir Johnem Eliotem Gardinerem. W jego repertuarze znajdują się najważniejsze role barytonowe, m.in. Scarpia (Tosca), Germont (La Traviata), Figaro (Wesele Figara) oraz Don Pizarro (Fidelio).
Artysta od lat należy do grona czołowych polskich śpiewaków operowych, cenionych za wszechstronność repertuarową i wyraziste kreacje sceniczne.
Sprawdź na żywo!
Scarpia w „Tosce” na Wawelu, 21 czerwca, godz. 20:00
Występował na scenach Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, współpracując z wybitnymi dyrygentami, m.in. sir Antonio Pappano, Semyonem Bychkovem i sir Johnem Eliotem Gardinerem. W jego repertuarze znajdują się najważniejsze role barytonowe, m.in. Scarpia (Tosca), Germont (La Traviata), Figaro (Wesele Figara) oraz Don Pizarro (Fidelio).
Artysta od lat należy do grona czołowych polskich śpiewaków operowych, cenionych za wszechstronność repertuarową i wyraziste kreacje sceniczne.
Sprawdź na żywo!
Scarpia w „Tosce” na Wawelu, 21 czerwca, godz. 20:00
Bror Magnus Tødenes
Bror Magnus Tødenes, fot. archiwum prywatne
Bror Magnus Tødenes jest norweskim tenorem zaliczanym do grona najbardziej utalentowanych śpiewaków swojego pokolenia w Skandynawii. Studiował w Trondheim oraz w Konserwatorium Santa Cecilia w Rzymie, a także był uczestnikiem prestiżowego programu Young Singers Project Festiwalu w Salzburgu. Jest laureatem I nagrody oraz Nagrody Publiczności Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Renaty Tebaldi.
Występował na renomowanych scenach operowych Europy, m.in. w Wiener Staatsoper, Operze Paryskiej, Operze w Lyonie, Théâtre du Capitole w Tuluzie, Operze Narodowej w Pradze oraz na Festiwalu w Salzburgu. W jego repertuarze znajdują się m.in. role Alfreda (La Traviata), Pinkertona (Madama Butterfly), Edgarda (Łucja z Lammermoor), Rodolfa (Cyganeria), Tamina (Czarodziejski flet) oraz Leńskiego (Eugeniusz Oniegin).
Artysta ceniony jest za piękną, liryczną barwę głosu, doskonałą technikę wokalną oraz wyjątkową muzykalność, które zapewniły mu uznanie publiczności i krytyków na międzynarodowych scenach operowych.
Sprawdź na żywo!
Cavaradossi w „Tosce” na Wawelu, 21 czerwca, godz. 20:00
Występował na renomowanych scenach operowych Europy, m.in. w Wiener Staatsoper, Operze Paryskiej, Operze w Lyonie, Théâtre du Capitole w Tuluzie, Operze Narodowej w Pradze oraz na Festiwalu w Salzburgu. W jego repertuarze znajdują się m.in. role Alfreda (La Traviata), Pinkertona (Madama Butterfly), Edgarda (Łucja z Lammermoor), Rodolfa (Cyganeria), Tamina (Czarodziejski flet) oraz Leńskiego (Eugeniusz Oniegin).
Artysta ceniony jest za piękną, liryczną barwę głosu, doskonałą technikę wokalną oraz wyjątkową muzykalność, które zapewniły mu uznanie publiczności i krytyków na międzynarodowych scenach operowych.
Sprawdź na żywo!
Cavaradossi w „Tosce” na Wawelu, 21 czerwca, godz. 20:00
Przypominamy, że spektakle plenerowe na Wawelu odbędą się w następujących terminach: