
Opera
Tosca
Opera w trzech aktach
Giacomo Puccini
Julia Pevzner
Andriy Yurkevych
Andriy Yurkevych
2
godziny
45
minut
Dostępne terminy
data
godzina
miejsce
informacje
bilety
07
sierpnia
18:30,
piątek
07
sierpnia,
piątek
18:30
Duża Scena
27. Letni Festiwal Opery Krakowskiej
szczegóły
informacje
czas trwania
2
godziny
45
minut
|
2
przerwy
kompozytor
Giacomo Puccini
libretto
Luigi Illica i Giuseppe Giacosa według sztuki Victoriena Sardou
premiera światowa
Rzym, 14.01.1900
polska premiera
Lwów, 5.05.1903
premiera w Operze Krakowskiej
23.04.2026
język spektaklu
Oryginalna włoska wersja językowa z polskimi napisami
opis
„Tosca”. Operowy thriller z polityką w tle, rozgrywający się w monumentalnej scenerii Wiecznego Miasta. I trójka wyrazistych bohaterów (marzenie każdego ambitnego wykonawcy) - Tosca, Cavaradossi i Scarpia, których w nierozerwalnym uścisku splata ze sobą miłość, zdrada i śmierć. Wzniosłe idee i afirmacja piękna dwojga kochanków zderzają się z okrutną rzeczywistością, w której prym wiedzie zazdrosny szef rzymskiej policji.
Autorzy libretta Luigi Illica i Giuseppe Giacosa, przenosząc na scenę prozę Victoriena Sardou „La Tosca”, zdołali utrzymać dynamiczne tempo opowieści o tragicznych losach śpiewaczki Florii Toski. Fabuła opery trzyma widzów w napięciu do samego końca - pomimo muzycznej narracji, która zwykle spowalnia akcję spektaklu. Brutalny realizm przedstawionej historii ukazuje bowiem, jak niefortunny ciąg zdarzeń może wywrócić nasze życie do góry nogami, budząc przy tym demony, o których nie mieliśmy pojęcia.
„Tosca” to dzieło, które nie pozwala pozostać obojętnym. Porusza, wciąga i stawia widza wobec emocji, od których nie ma ucieczki. To świat skrajnych dramatycznych wyborów i napięć, w których miłość, władza i wolność splatają się w jedną, niepokojącą opowieść – mówi dyrektor Opery Krakowskiej, prof. Piotr Sułkowski.
Opera Giacomo Pucciniego zasłużenie dzierży tytuł jednej z najczęściej granej w operowych teatrach na całym świecie. W czasie 71 lat swojego istnienia Opera Krakowska sięgała po nie wielokrotnie - tym razem powierzając jego realizację dzieła kobiecie:
To arcydzieło zainspirowało nas do odtworzenia klasycznej opowieści o walce dobra ze złem. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się prostym trójkątem miłosnym, przeradza się w złożoną tragedię, w której przeplatają się intrygi polityczne, miłość i zazdrość. Na początku opery możemy docenić prawość Toski, która pozostaje w doskonałej harmonii ze swoją religią, miłością, sztuką i samym życiem. Jednak w ciągu niecałych dwunastu godzin wszystko legnie w gruzach. Cały świat Toski runie, a z jej wiary i tego, w co wierzyła, nie pozostanie nic – mówi reżyserka spektaklu Julia Pevzner.
Widzowie, niezależnie od wieku, kochają tę historię bez happy endu - pełną znanych i melodyjnych arii. Bo jakże po opuszczeniu teatralnej widowni nie zanucić, choćby w myślach, „E lucevan le stelle…?”
-----------------------------
CZEGO MOŻESZ SPODZIEWAĆ SIĘ PODCZAS SPEKTAKLU?
Autorzy libretta Luigi Illica i Giuseppe Giacosa, przenosząc na scenę prozę Victoriena Sardou „La Tosca”, zdołali utrzymać dynamiczne tempo opowieści o tragicznych losach śpiewaczki Florii Toski. Fabuła opery trzyma widzów w napięciu do samego końca - pomimo muzycznej narracji, która zwykle spowalnia akcję spektaklu. Brutalny realizm przedstawionej historii ukazuje bowiem, jak niefortunny ciąg zdarzeń może wywrócić nasze życie do góry nogami, budząc przy tym demony, o których nie mieliśmy pojęcia.
„Tosca” to dzieło, które nie pozwala pozostać obojętnym. Porusza, wciąga i stawia widza wobec emocji, od których nie ma ucieczki. To świat skrajnych dramatycznych wyborów i napięć, w których miłość, władza i wolność splatają się w jedną, niepokojącą opowieść – mówi dyrektor Opery Krakowskiej, prof. Piotr Sułkowski.
Opera Giacomo Pucciniego zasłużenie dzierży tytuł jednej z najczęściej granej w operowych teatrach na całym świecie. W czasie 71 lat swojego istnienia Opera Krakowska sięgała po nie wielokrotnie - tym razem powierzając jego realizację dzieła kobiecie:
To arcydzieło zainspirowało nas do odtworzenia klasycznej opowieści o walce dobra ze złem. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się prostym trójkątem miłosnym, przeradza się w złożoną tragedię, w której przeplatają się intrygi polityczne, miłość i zazdrość. Na początku opery możemy docenić prawość Toski, która pozostaje w doskonałej harmonii ze swoją religią, miłością, sztuką i samym życiem. Jednak w ciągu niecałych dwunastu godzin wszystko legnie w gruzach. Cały świat Toski runie, a z jej wiary i tego, w co wierzyła, nie pozostanie nic – mówi reżyserka spektaklu Julia Pevzner.
Widzowie, niezależnie od wieku, kochają tę historię bez happy endu - pełną znanych i melodyjnych arii. Bo jakże po opuszczeniu teatralnej widowni nie zanucić, choćby w myślach, „E lucevan le stelle…?”
-----------------------------
CZEGO MOŻESZ SPODZIEWAĆ SIĘ PODCZAS SPEKTAKLU?
- głośnych dźwięków imitujących wystrzały z karabinu
- scen zawierających przemoc
plakat

autor plakatu
Katarzyna Zapart
realizatorzy i obsada
realizatorzy
Kierownik muzyczny | Andriy Yurkevych
Reżyser | Julia Pevzner
Scenograf | Alexander Lisiyansky
Kostiumograf | Dorothee Roqueplo
Reżyser światła | Bogumił Palewicz
Przygotowanie Chóru | Andrzej Korzeniowski, Joanna Wójtowicz
Przygotowanie Baletu | Jacek Tyski
Przygotowanie Chóru Dziecięcego | Beata Kluza, Marek Kluza
Asystent reżysera | Anna Popiel
Asystenci dyrygenta | Anika Rehmus, Joachim Kołpanowicz
Asystentka kostiumografa | Julia Rucka
Asystent reżysera światła | Jakub Kęszycki
Inspicjenci | Justyna Jarocka-Lejzak, Mateusz Makselon
Reżyser | Julia Pevzner
Scenograf | Alexander Lisiyansky
Kostiumograf | Dorothee Roqueplo
Reżyser światła | Bogumił Palewicz
Przygotowanie Chóru | Andrzej Korzeniowski, Joanna Wójtowicz
Przygotowanie Baletu | Jacek Tyski
Przygotowanie Chóru Dziecięcego | Beata Kluza, Marek Kluza
Asystent reżysera | Anna Popiel
Asystenci dyrygenta | Anika Rehmus, Joachim Kołpanowicz
Asystentka kostiumografa | Julia Rucka
Asystent reżysera światła | Jakub Kęszycki
Inspicjenci | Justyna Jarocka-Lejzak, Mateusz Makselon
obsada
TOSCA | Olga Busuioc (23, 26, 28.04), Agnieszka Kuk (24, 29.04), Iwona Socha (25, 30.04)
CAVARADOSSI | Tomasz Kuk (24, 29.04), Adam Sobierajski (25, 30.04), Dominik Sutowicz (23, 26, 28.04)
SCARPIA | Krzysztof Szumański (23, 25, 28.04), Adam Woźniak (24, 26, 29, 30.04)
ANGELOTTI | Michał Kutnik (23, 24, 26, 28, 29, 30.04), Sebastian Marszałowicz (25.04)
SPOLETTA | Janusz Dębowski (25, 29, 30.04), Krzysztof Kozarek (23, 24, 26, 28.04)
ZAKRYSTIAN | Wołodymyr Pańkiw
SCIARRONE | Sławomir Broś (25, 28.04), Łukasz Lelek (23, 24, 26, 28.04), Jacek Wróbel (29, 30.04)
DOZORCA WIĘZIENNY | Sławomir Broś (23, 24, 26.04), Łukasz Lelek (29, 30.04), Jacek Wróbel (25.04)
PASTUSZEK | Maja Dalbiak (30.04), Wojciech Dyło (25.04), Gabriel Golik (23, 26, 28.04), Zofia Minorczyk (24, 29.04)
CHÓR, CHÓR DZIECIĘCY OPERY KRAKOWSKIEJ, BALET i ORKIESTRA OPERY KRAKOWSKIEJ
dyrygent | Andriy Yurkevych
CAVARADOSSI | Tomasz Kuk (24, 29.04), Adam Sobierajski (25, 30.04), Dominik Sutowicz (23, 26, 28.04)
SCARPIA | Krzysztof Szumański (23, 25, 28.04), Adam Woźniak (24, 26, 29, 30.04)
ANGELOTTI | Michał Kutnik (23, 24, 26, 28, 29, 30.04), Sebastian Marszałowicz (25.04)
SPOLETTA | Janusz Dębowski (25, 29, 30.04), Krzysztof Kozarek (23, 24, 26, 28.04)
ZAKRYSTIAN | Wołodymyr Pańkiw
SCIARRONE | Sławomir Broś (25, 28.04), Łukasz Lelek (23, 24, 26, 28.04), Jacek Wróbel (29, 30.04)
DOZORCA WIĘZIENNY | Sławomir Broś (23, 24, 26.04), Łukasz Lelek (29, 30.04), Jacek Wróbel (25.04)
PASTUSZEK | Maja Dalbiak (30.04), Wojciech Dyło (25.04), Gabriel Golik (23, 26, 28.04), Zofia Minorczyk (24, 29.04)
CHÓR, CHÓR DZIECIĘCY OPERY KRAKOWSKIEJ, BALET i ORKIESTRA OPERY KRAKOWSKIEJ
dyrygent | Andriy Yurkevych
bilety
Kategoria P - 2025/2026
W tej kategorii:
recenzje
Anna Woźniakowska
“Bo też uczestniczyliśmy w spektaklu pięknym wizualnie, nasyconym dramatyzmem, z żywo prowadzoną akcją, dobrze granym i równie dobrze śpiewanym. Andriy Yurkevych poprowadził operową orkiestrę z wielką wrażliwością. Dawno nie słyszałam tak spójnego i miękkiego brzmienia tego zespołu.”
pełna recenzja
Joanna Illuque
“Olga Busuioc – artystka pochodząca z Mołdawii kreuje tę partię od kilku lat i widać, że czuje się w niej doskonale. Jej bohaterka jest subtelna, naiwna, a jednocześnie obdarzona mocnym charakterem. Zazdrosna, ale choć łatwo wpada w pułapkę zastawioną przez pozbawionego skrupułów Scarpię, szybko potrafi odnaleźć się w realiach.
Bardzo konsekwentne prowadzenie roli, pełen wachlarz emocji, naturalność gestów, brak przesady, swoboda aktorska stanowi niewątpliwy atut”.
pełna recenzja
Bardzo konsekwentne prowadzenie roli, pełen wachlarz emocji, naturalność gestów, brak przesady, swoboda aktorska stanowi niewątpliwy atut”.
Agnieszka Loranc
“Krzysztof Szumański tworzy jedną z najmocniejszych kreacji tego spektaklu. Jego Scarpia jest dynamiczny, cielesny – jakby energia, której brakuje całej inscenizacji, skupiła się właśnie w nim. To figura drapieżna, świadoma swojej pozycji i bezwzględnie ją egzekwująca. Równie przekonująca pozostaje warstwa wokalna. Barytonowy głos Szumańskiego dobrze niesie autorytet postaci, a jednocześnie potrafi się odmienić, gdy Scarpia przechodzi od pozornej powściągliwości do otwartej groźby”.
pełna recenzja
Adam Czopek
“Wspaniała muzyka, wartka akcja, dramatyzm scenicznych sytuacji sprawią, że to piękne dzieło pełne kłębiących się emocji, należy z pewnością do najbardziej popularnych oper na świecie. Zwięzła konstrukcja dramaturgiczna libretta napisanego przez Luigi Illicę i Giuseppe Giacosę, znakomita charakterystyka głównych bohaterów dramatu, partie dające solistom wdzięczne pole do popisu wokalnego, oraz wspaniała, świetnie zinstrumentowana muzyka Pucciniego, w pełni podporządkowana dziejącej się na scenie akcji, są największymi wartościami Tosci”.
pełna recenzja
Lesław Czapliński
“Dominik Sutowicz jest bardzo doświadczonym wykonawcą partii Cavaradossiego.
Arię È lucevan le stelle ma dopracowaną w najdrobniejszych szczegółach. Umiejętnie sięga po lekką dynamikę, by stworzyć kontrastowe plany ekspresyjne. Poza tym w jego śpiewie nie występuje forsowanie głosu, które potwierdzałoby opinie nieprzychylnych weryzmowi, że są to opery krzyku”.
pełna recenzja
Arię È lucevan le stelle ma dopracowaną w najdrobniejszych szczegółach. Umiejętnie sięga po lekką dynamikę, by stworzyć kontrastowe plany ekspresyjne. Poza tym w jego śpiewie nie występuje forsowanie głosu, które potwierdzałoby opinie nieprzychylnych weryzmowi, że są to opery krzyku”.
nadchodzące spektakle z tego gatunku
/