Cookies Ta strona wykorzystuje pliki cookies (niewielkie pliki tekstowe przechowywane przez przeglądarkę internetową na urządzeniu użytkownika) m.in. do analizy statystycznej ruchu, dopasowania wyglądu i treści strony do indywidualnych potrzeb użytkownika). Pozostawiając w ustawieniach przeglądarki włączoną obsługę plików cookies wyrażasz zgodę na ich użycie. Jeśli nie zgadzasz się na wykorzystanie plików cookies zmień ustawienia swojej przeglądarki.

Repertuar RepertuarEN
Opera

Carmina Burana

Carl Orff
Emil Wesołowski
Tomasz Tokarczyk
1 godzina 10 minut

szczegóły

informacje T_DETAILS_SHOW_MORE

czas trwania
1 godzina 10 minut
kompozytor
Carl Orff
premiera światowa
Frankfurt nan Menem, 8.06.1937
polska premiera
Łódź 1963
premiera w Operze Krakowskiej
27.04.2018
język spektaklu
Oryginalna wersja językowa z polskimi napisami
dodatkowe informacje
Pieśni świeckie; tekst wg średniowiecznego rękopisu z klasztoru Benediktbeuern (Bawaria) Wstęp i zakończenie: kompozytor
opis
Przez jednych nazywane kantatami scenicznymi, innych oratorium, „Carmina Burana” oparte są na świeckich pieśniach średniowiecznych, odnalezionych w 1803 r. w bawarskim opactwie Benediktbeuren. Carl Orff wybrał z tego obszernego zbioru tekstów, stworzonych przez wagabundów, studentów i wędrownych kleryków, 24 pieśni i ułożył je w rodzaj libretta. Pierwsza część to pieśni sławiące naturę i budzącą się wiosnę, druga jest pochwałą Bachusa, trzecia mówi o rozkoszach miłości. Mottem całego utworu jest apoteoza życia i afirmacja świata. Tylko zgoda na porządek i ład panujący w makrokosmosie pozwoli człowiekowi zachować czystość duszy i żyć zgodnie z naturą.

UWAGA!
Wejście do Ogrodu Botanicznego będzie możliwe na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu.
Przypominamy, że w trakcie wydarzeń plenerowych nie należy korzystać z parasoli.

Uprzejmie informujemy, że w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych spektakl  „Carmina Burana” (8.07, 9.07.) może zostać przeniesiony do budynku Opery Krakowskiej (ul. Lubicz 48).
Informacja dotycząca ewentualnego przeniesienia będzie dostępna w dniu wydarzenia do godz. 14.00:
• na stronie internetowej Opery Krakowskiej: www.opera.krakow.pl,
• na fanpage’u Opery Krakowskiej na platformie Facebook,
• pod numerem telefonu 12 296 62 60 (61).
W przypadku przeniesienia bilety zachowują ważność.

plakat T_DETAILS_SHOW_MORE

autor plakatu
Bożena Pędziwiatr, Aldo Vargas-Tetmajer

realizatorzy i obsada T_DETAILS_SHOW_MORE

realizatorzy
Kierownictwo muzyczne: Tomasz Tokarczyk
Inscenizacja: Bogusław Nowak, Emil Wesołowski 
Choreografia: Emil Wesołowski 
Scenografia i kostiumy: Bożena Pędziwiatr
Przygotowanie chóru: Jacek Mentel, Janusz Wierzgacz
Przygotowanie chóru dziecięcego: Beata i Marek Kluzowie
Reżyseria światła i projekcje: Dariusz Pawelec

Asystentka reżysera: Bożena Walczyk-Skrzypczak
Asystenci choreografa: Elena Korpusenko, Victor Korpusenko
Asystentka chóru: Joanna Wójtowicz
Inspicjentki: Agnieszka Sztencel, Justyna Jarocka-Lejzak
obsada
Soliści:

sopran |  Katarzyna Oleś-Blacha

tenor | Adam Sobierajski

baryton | Mariusz Godlewski

Tancerze:

Kobieta | Mizuki Kurosawa,

Mężczyzna | Yauheni Yatskevich 

Dziewczyny |  Mizuki Kurosawa, Malika Tokkozhina, Paulina Cisłowska 

Chłopcy | Dzmitry Prokharau, Gabriele Togni, Yauheni Raukuts 

Łabędź | Gabriele Togni


Zespół baletu:
Paulina Cisłowska, Julia Galambos,  Bożena Kowalska, Anastasiya Krasouskaya, Sofia Manca,  Dina Ratoń, Agata Steinke, Malika Tokkozhina, Weronika Wilczyńska, Klaudia Wójcicka, Teresa Żurowska, Andrei Kryshchanovich, Fabian von Lindern, Maciej Pluskowski, Dzmitry Prokharau, Yauheni Raukuts, Zoard Szabo, Gabriele Togni, Vadzim Trukhan, Yauheni Yatskevich, Andrea Zulian

Balet, Orkiestra, Chór i Chór Dziecięcy Opery Krakowskiej
Dyrygent: Tomasz Tokarczyk

bilety T_DETAILS_SHOW_MORE

Ogród Botaniczny Uniwersytetu Jagiellońskiego
Sektor A
80 zł
Sektor B
60 zł
Sektor C
40 zł
Sektor D
60 zł
miejsca nienumerowane

libretto T_DETAILS_SHOW_MORE

PROLOG – szeroko rozbudowany, chóralny hymn do Fortuny – zmiennej i kapryśnej bogini ludzkich losów.

CZĘŚĆ I („Veris laeta facies” – „O wiośnie”) – śpiewy sławiące piękno natury budzącej się do życia wraz z wiosną, kiedy Febus-słońce swymi promieniami wypędza Zimę, a Flora przyozdabia cały świat świeżą zielenią, oraz pieśni opiewające maj, który rozpala miłość w sercach ludzkich. Dziewczęta w żartobliwych słowach proszą wędrownego kramarza, aby dał im farby do pomalowania policzków, i wabią chłopców ku sobie.

CZĘŚĆ II („In taverna” – „W gospodzie”) – pełne swoistej fantazji pieśni przy kielichu - jedna z nich stanowi pochwałę życia doczesnego, druga mówi o uczuciach... łabędzia, który duszony w rondlu narzeka na zmienność ziemskich losów, trzecia w dowcipny sposób parodiuje śpiewy liturgiczne. Na zakończenie wszyscy pijący intonują pochwałę Bachusa.

CZĘŚĆ III („Amor volat undique” – „O miłości”) mówi o rozkoszach i niepokojach miłości oraz obrazuje różne fazy gry miłosnej. W zakończeniu chór śpiewa pieśń ku czci Wenus – ponieważ jednak nie Wenus, lecz Fortuna naprawdę rządzi światem, przeto całość dzieła zamyka się powtórzeniem początkowego hymnu na jej cześć.

Józef Kański, „Przewodnik operowy”

recenzje T_DETAILS_SHOW_MORE

Lesław Czapliński, portal Maestro, 21.05.2018
Interesująco rozwiązana została podstawowa organizacja przestrzeni scenicznej. Na galerii w głębi umieszczono w dwóch rzędach chór z nutami w rękach, który nie ukrywa zatem swojej roli czysto muzycznej natury i zewnętrznej wobec widowiska. Przygotowany przez Jacka Mentla stanowi jedną z najmocniejszych stron tego przedstawienia. Na scenie zaś rozgrywa się główna akcja choreograficzna. Najbardziej udane są układy oparte na ekspresji czystego, żywiołowego ruchu, wykonywane przez cały corps de ballet. Polegają one na elementarnych sposobach poruszania się na całych stopach, a także wybijaniu rytmu za pomocą tupania czy uderzeń dłońmi o blat stołu, kiedy akcja przybiera postać dosłownej uczty. Wtedy też pojawia się kontratenorowa w istocie, perwersyjna aria łabędzia przypiekanego na rożnie Olim lacus colueram, zmuszonego do pławienia się w sosie zamiast wcześniejszego stawu. Towarzyszy temu choreograficzna etiuda charakterystyczna w wykonaniu występującego z obnażonym torsem Federico Casilli.
Anna Woźniakowska, portal Polska Muza, 28.04.2018
(...) Emilowi Wesołowskiemu udało się wyczarować widowisko pełne życia, ruchu, tętniące namiętnością, radością samego istnienia. Oczywiście, te wszystkie emocje narzucała muzyka Orffa. (...) Świetnie spisali się w wokalnych partiach solowych Katarzyna Oleś-Blacha, Krzysztof Kur i Stanisław Kuflyuk, uroczy i pięknie brzmiący był chór dziecięcy (przygotowanie Beata i Marek Kluzowie). Zapierała dech w piersiach powietrzna akrobatyka Magdaleny Sztencel. Ale przede wszystkim kapitalny był balet Opery Krakowskiej nie tylko wydający się fruwać w powietrzu, ale i wzruszający a nawet bawiący (kapitalny Łąbędź Frederika Casillego).

Reportaż z przygotowań do premiery spektaklu:

Reportaż z przygotowań do premiery spektaklu muzyczno-baletowego „Carmina Burana” Carla Orffa w Operze Krakowskiej (premiera: 27 kwietnia 2018).

nadchodzące spektakle z tego gatunku